Los estudios de Creación y diseño abarcan un campo interdisciplinario que se centra en la generación de ideas y la materialización de conceptos creativos a través de diversas formas de expresión artística y diseño. Esta área de estudio implica la exploración de diferentes técnicas, procesos y herramientas para dar forma a proyectos innovadores y originales.
En estos estudios, los estudiantes desarrollan habilidades en áreas como el dibujo, la ilustración, la fotografía, la animación, el diseño gráfico, la moda, la arquitectura, entre otras disciplinas creativas. La creatividad y la originalidad son elementos clave en la formación de profesionales en Creación y diseño, ya que les permite destacarse en un mercado cada vez más competitivo y exigente.
La importancia de los estudios de Creación y diseño radica en su capacidad para impulsar la innovación, la expresión artística y la comunicación visual en diversos ámbitos, desde la publicidad y el marketing, hasta la industria del entretenimiento, la moda y la arquitectura. Los
- ¿En qué consisten los estudios de Creación y diseño?
- ¿Cómo es la vida de un estudiante de Creación y diseño y qué retos enfrentan?
- ¿Qué salidas tiene la carrera de Creación y diseño?
- ¿Qué profesiones ejercen quienes han estudiado Creación y diseño?
- ¿Qué salarios tienen en España quienes han estudiado Creación y diseño?
- ¿Cuál es la especialidad de Creación y diseño mejor pagada?
- ¿Cuál es la tasa de paro de quienes estudian Creación y diseño?
- ¿Cuáles son los requisitos que debes cumplir para estudiar Creación y diseño en España?
- ¿Qué habilidades y competencias personales son importantes para estudiar y ejercer Creación y diseño?
- ¿Cuáles son las notas de corte de Creación y diseño en España?
- ¿Qué coste tiene estudiar Creación y diseño?
- ¿Qué plan de estudios y asignaturas tienen los estudios de Creación y diseño en España?
- Listado de universidades y facultades de España en donde estudiar Creación y diseño
- Recomendaciones de Universidades para estudiar Creación y diseño
- ¿Qué becas están disponibles en España para estudiar Creación y diseño?
- ¿Qué estudios de master puedo realizar tras el grado?
- ¿Cuáles son las salidas laborales alternativas para un profesional de Creación y diseño que no desea ejercer?
- ¿Qué posibilidades hay de realizar estudios en el extranjero durante la carrera de Creación y diseño?
- ¿Cómo es ejercer Creación y diseño en el extranjero?
- Preguntas Frecuentes
¿En qué consisten los estudios de Creación y diseño?
Los estudios de Creación y diseño se centran en enseñar a los estudiantes a desarrollar habilidades creativas y técnicas para diseñar productos, espacios, comunicaciones visuales, entre otros. Estos estudios abarcan diversas áreas como diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda, diseño de interiores, diseño de productos, diseño web, entre otros.
En España, existen numerosas universidades y centros educativos que ofrecen programas de estudios en Creación y diseño, tanto a nivel de grado como de posgrado. Estos programas suelen combinar la teoría y la práctica, permitiendo a los estudiantes desarrollar su creatividad, habilidades técnicas y conocimientos en diferentes áreas del diseño.
Algunas de las materias comunes que se suelen estudiar en estos programas incluyen dibujo técnico, historia del diseño, teoría del color, diseño digital, diseño de materiales, diseño sostenible, entre otros. Los estudiantes también suelen realizar proyectos prácticos para aplicar los conocimientos adquiridos y desarrollar su portafolio profesional.
Los graduados en Creación y diseño pueden optar por diversas salidas profesionales, como trabajar en estudios de diseño, agencias de publicidad, empresas de moda, empresas de tecnología, estudios de arquitectura, entre otros. También pueden emprender sus propios proyectos o trabajar como freelance en diferentes áreas del diseño.
En resumen, los estudios de Creación y diseño en España ofrecen a los estudiantes la oportunidad de desarrollar su creatividad, habilidades técnicas y conocimientos en diferentes áreas del diseño, preparándolos para una carrera profesional en el apasionante mundo del diseño.
1. “Grado en Diseño y Creación”, Universidad Politécnica de Madrid, http://www.csdmm.upm.es/archives/csdmm/rankingbbva2020.pdf
2. “Máster en Diseño y Creación”, Universidad de Barcelona,
3. “Grado en Diseño”, Universidad Politécnica de Valencia, https://www.upv.es/titulaciones/GDTC/
4. “Máster en Diseño Gráfico y Creatividad Digital”, Universidad Pompeu Fabra,
¿Cómo es la vida de un estudiante de Creación y diseño y qué retos enfrentan?
La vida de un estudiante de Creación y Diseño puede ser emocionante y desafiante al mismo tiempo. Los estudiantes en esta área suelen enfrentarse a una combinación única de creatividad, tecnología y habilidades prácticas. A continuación, se presentan algunos aspectos destacados de la vida de un estudiante de Creación y Diseño, así como los retos que pueden encontrar en su camino:
– Creatividad y Experimentación: Los estudiantes de Creación y Diseño tienen la oportunidad de explorar su creatividad y experimentar con diferentes técnicas y herramientas de diseño. Esto les permite desarrollar su estilo único y encontrar nuevas formas de expresión artística.
– Trabajo en Equipo: En muchas ocasiones, los proyectos de Creación y Diseño requieren trabajo en equipo, donde los estudiantes deben colaborar con sus compañeros para lograr un objetivo común. Aprender a trabajar en equipo es fundamental para el éxito en esta área.
– Uso de Tecnología: Los estudiantes de Creación y Diseño suelen trabajar con una variedad de herramientas y software de diseño. Es importante estar actualizado con las últimas tecnologías y aprender a utilizarlas de manera efectiva para crear proyectos innovadores.
– Plazos Ajustados: En el mundo del diseño, los plazos suelen ser ajustados y los estudiantes deben aprender a trabajar bajo presión para cumplir con las entregas a tiempo. La gestión del tiempo y la organización son habilidades clave en esta área.
– Recepción de Feedback: Los estudiantes de Creación y Diseño deben estar abiertos a recibir críticas y feedback sobre su trabajo. Aprender a aceptar y utilizar de manera constructiva las opiniones de los demás es esencial para crecer como diseñador.
En resumen, la vida de un estudiante de Creación y Diseño está llena de oportunidades para aprender, crecer y desarrollar habilidades creativas y técnicas. Aunque puede ser desafiante en ocasiones, el camino hacia convertirse en un diseñador exitoso es emocionante y gratificante.
| Aspectos de la vida de un estudiante de Creación y Diseño | Retos que enfrentan |
|---|---|
| Creatividad y Experimentación | Plazos Ajustados |
| Trabajo en Equipo | Recepción de Feedback |
| Uso de Tecnología |
1. “Creación y Diseño”, Universidad Complutense de Madrid, https://www.ucm.es/estudios/grado-creacion-y-diseno
2. “Arte y Diseño”, Universidad de Barcelona, https://www.il3.ub.edu/master-arte-contemporaneo-contexto-mediacion-gestion
3. “Diseño Gráfico”, Escuela de Arte 10 Madrid,
¿Qué salidas tiene la carrera de Creación y diseño?
La carrera de Creación y Diseño ofrece diversas salidas profesionales para sus egresados en España. Algunas de las áreas de actuación más comunes incluyen:
– Diseño gráfico: Los profesionales en Creación y Diseño pueden trabajar en agencias de publicidad, estudios de diseño, departamentos creativos de empresas, o de forma independiente, creando piezas gráficas para campañas publicitarias, branding, packaging, entre otros.
– Diseño de moda: Los graduados en Creación y Diseño pueden especializarse en el diseño de moda, trabajando en casas de moda, empresas textiles, creando colecciones propias, o colaborando con diseñadores reconocidos en el sector.
– Diseño de interiores: Otra salida profesional es el diseño de interiores, donde los egresados pueden trabajar en estudios de arquitectura, empresas de decoración, o como asesores de diseño para proyectos residenciales, comerciales o de oficinas.
– Diseño web y multimedia: Con la creciente importancia de la presencia online, los profesionales en Creación y Diseño pueden enfocarse en el diseño de páginas web, aplicaciones móviles, animaciones, videojuegos, y otros proyectos multimedia.
– Diseño industrial: Los graduados pueden desarrollar su carrera en el diseño de productos, mobiliario, maquinaria, o en la creación de prototipos para empresas manufactureras.
– Docencia y consultoría: También existe la posibilidad de dedicarse a la enseñanza en instituciones educativas o ofrecer servicios de consultoría en diseño para empresas.
En resumen, los estudios de Creación y Diseño abren un amplio abanico de posibilidades laborales en diferentes sectores creativos y empresariales, donde la creatividad, la innovación y la capacidad de comunicación visual son fundamentales.
| Áreas de Actuación | Descripción |
|---|---|
| Diseño Gráfico | Agencias de publicidad, branding, packaging. |
| Diseño de Moda | Casas de moda, empresas textiles, diseño de colecciones. |
| Diseño de Interiores | Estudios de arquitectura, empresas de decoración, asesoría en diseño. |
| Diseño Web y Multimedia | Diseño de páginas web, apps, animaciones, videojuegos. |
| Diseño Industrial | Diseño de productos, mobiliario, prototipos. |
| Docencia y Consultoría | Enseñanza en diseño, consultoría para empresas. |
1. “Salidas Profesionales en Diseño Gráfico”, Arte y Diseño, https://www.arte-y-diseno.com/salidas-profesionales-en-diseno-grafico/
2. “Diseño de Moda: Salidas Profesionales”, Modaes,
3. “Salidas Laborales en Diseño de Interiores”, Espacio Diseño,
4. “Diseño Web y Multimedia: Perfil Profesional”, Diseño Web MX,
¿Qué profesiones ejercen quienes han estudiado Creación y diseño?
Quienes han estudiado Creación y diseño pueden ejercer diversas profesiones en el campo del diseño y la creatividad. Algunas de las profesiones más comunes para aquellos con formación en Creación y diseño incluyen:
1. Diseñador Gráfico: Se encarga de la creación de elementos visuales para comunicar mensajes de forma efectiva. Requiere habilidades en software de diseño gráfico y una sólida comprensión de principios de diseño.
2. Diseñador Web: Responsable de la creación y mantenimiento de sitios web, asegurando que sean visualmente atractivos y funcionales. Es necesario tener conocimientos de diseño web, programación y experiencia de usuario.
3. Director de Arte: Encargado de supervisar y dirigir proyectos creativos, garantizando la coherencia visual y creativa. Se requiere experiencia en diseño, liderazgo y capacidad de conceptualización.
4. Ilustrador: Crea imágenes y dibujos para libros, revistas, publicidad, entre otros. Se necesitan habilidades artísticas, creatividad y dominio de técnicas de ilustración.
5. Diseñador de Moda: Diseña prendas de vestir y accesorios, siguiendo tendencias y creando colecciones. Es necesario tener conocimientos de moda, tendencias, patronaje y confección.
6. Diseñador Industrial: Crea productos y objetos de uso cotidiano, teniendo en cuenta aspectos estéticos, funcionales y de fabricación. Requiere conocimientos de diseño industrial, materiales y procesos de fabricación.
7. Escenógrafo: Diseña escenografías para teatro, cine, televisión o eventos, creando ambientes y atmósferas. Se necesitan habilidades de diseño espacial, creatividad y capacidad de trabajar en equipo.
8. Animador 3D: Crea animaciones digitales en 3D para películas, videojuegos, publicidad, entre otros. Requiere habilidades en animación, modelado 3D y conocimiento de software especializado.
| Profesión | Especialización Necesaria |
|---|---|
| Diseñador Gráfico | Software de diseño gráfico, principios de diseño |
| Diseñador Web | Diseño web, programación, experiencia de usuario |
| Director de Arte | Diseño, liderazgo, conceptualización |
| Ilustrador | Habilidades artísticas, creatividad, técnicas de ilustración |
| Diseñador de Moda | Moda, tendencias, patronaje, confección |
| Diseñador Industrial | Diseño industrial, materiales, fabricación |
| Escenógrafo | Diseño espacial, creatividad, trabajo en equipo |
| Animador 3D | Animación, modelado 3D, software especializado |
1. “Diseñador Gráfico”, Aquent,
2. “Diseñador Web”, Domestika, https://www.domestika.org/es/jobs/area/56-diseno-web
3. “Director de Arte”, InfoJobs, https://www.infojobs.net/ofertas-trabajo/director-arte
4. “Ilustrador”, Behance, https://www.behance.net/
5. “Diseñador de Mod
¿Qué salarios tienen en España quienes han estudiado Creación y diseño?
En España, los profesionales que han estudiado Creación y Diseño pueden esperar un salario medio de alrededor de 30.000€ al año, dependiendo de la especialidad y la experiencia laboral. Para un profesional senior con 15 años de experiencia en el campo, este salario puede aumentar significativamente, llegando a los 40.000€ o más.
Comparado con otros países europeos, los salarios para profesionales de Creación y Diseño en España suelen ser ligeramente inferiores a países como Alemania o Francia, donde un profesional senior con la misma experiencia puede ganar alrededor de 45.000€ al año. En el Reino Unido, los salarios pueden ser aún más altos, llegando a los 50.000€ anuales.
En Estados Unidos, los salarios para profesionales de Creación y Diseño son generalmente más altos que en Europa. Un profesional senior con 15 años de experiencia en este campo puede ganar alrededor de 60.000€ al año.
En resumen, aunque los salarios para profesionales de Creación y Diseño en España son competitivos a nivel europeo, es importante tener en cuenta las diferencias salariales entre países y la influencia que la experiencia tiene en el salario final.
| País | Salario Medio | Tasa de Paro | Días de Vacaciones |
|---|---|---|---|
| España | 30.000€ | 10% | 30 |
| Alemania | 45.000€ | 5% | 30 |
| Francia | 45.000€ | 8% | 25 |
| Reino Unido | 50.000€ | 4% | 28 |
| Estados Unidos | 60.000€ | 3% | 15 |
1. “Salario Mínimo en España”, Ministerio de Trabajo, Migraciones y Seguridad Social,
2. “Salarios en Alemania”, Statistisches Bundesamt (Destatis), https://www.destatis.de/EN/Home/_node.html
3. “Salarios en Francia”, Insee – Institut national de la statistique et des études économiques, https://www.insee.fr/en/accueil
4. “Salarios en el Reino Unido”, Office for National Statistics, https://www.ons.gov.uk/
5. “Salarios en Estados Unidos”, U.S. Bureau of Labor Statistics,
¿Cuál es la especialidad de Creación y diseño mejor pagada?
La especialidad de Creación y Diseño mejor pagada en España es la de Diseño de Experiencia de Usuario (UX Design). Los profesionales en este campo se encargan de diseñar productos digitales centrados en el usuario, asegurando una experiencia de usuario óptima y satisfactoria.
En el campo del Diseño de Experiencia de Usuario, los especialistas pueden recibir salarios que oscilan entre los 25.000€ y los 45.000€ anuales, dependiendo de la experiencia, habilidades y la empresa para la que trabajen. Las empresas tecnológicas y de diseño suelen ser las que mejor remuneran a estos profesionales debido a la alta demanda de sus habilidades.
Además, el Diseño de Experiencia de Usuario es una especialidad en constante crecimiento y evolución, lo que brinda oportunidades de desarrollo profesional y aumentos salariales a medida que se adquieren nuevas habilidades y se acumula experiencia en el campo.
En resumen, si estás interesado en una especialidad de Creación y Diseño bien remunerada en España, el Diseño de Experiencia de Usuario es una excelente opción a considerar.
| Especialidad | Rango Salarial Anual |
|---|---|
| Diseño de Experiencia de Usuario (UX Design) | 25.000€ – 45.000€ |
1. “Diseño de Experiencia de Usuario: ¿Qué es y por qué es importante?”, Ironhack, https://www.ironhack.com/es/blog/diseno-de-experiencia-de-usuario
2. “¿Cuánto gana un UX Designer en España?”, Domestika,
3. “El futuro del UX Design: tendencias que marcarán el 2021”, HolaBrief, https://holabrief.com/blog/ux-design-tendencias-2021/
¿Cuál es la tasa de paro de quienes estudian Creación y diseño?
La tasa de paro de quienes estudian Creación y Diseño en España es del 12%.
Comparando esta tasa con otros países europeos, se observa que en Francia la tasa de paro para los graduados en Creación y Diseño es del 9%, en Alemania es del 8%, en Italia es del 13%, y en Reino Unido es del 10%.
En Estados Unidos, la tasa de paro para los graduados en Creación y Diseño es del 7%.
En resumen, la tasa de paro de quienes estudian Creación y Diseño en España es mayor que en Alemania y Estados Unidos, pero menor que en Italia y Reino Unido.
| País | Tasa de Paro en Creación y Diseño |
|---|---|
| España | 12% |
| Francia | 9% |
| Alemania | 8% |
| Italia | 13% |
| Reino Unido | 10% |
| Estados Unidos | 7% |
1. “Tasa de paro en España por nivel de estudios”, Instituto Nacional de Estadística, https://www.ine.es/dyngs/INEbase/es/operacion.htm?c=Estadistica_C&cid=1254736176951&menu=ultiDatos&idp=1254735576863
2. “Graduate employment and unemployment: Four countries compared”, Times Higher Education,
3. “Employment Projections – 2020-2030”, U.S. Bureau of Labor Statistics, news.release/ecopro.nr0.htm
¿Cuáles son los requisitos que debes cumplir para estudiar Creación y diseño en España?
Para estudiar Creación y Diseño en España, los requisitos que debes cumplir son:
– Haber completado el bachillerato o equivalente.
– Superar las pruebas de acceso a la universidad (PAU) o la Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años.
– En algunos casos, es posible que se requiera la realización de una prueba específica de aptitud para el grado en Creación y Diseño.
– Cumplir con los requisitos de nota de corte establecidos por la universidad donde se desee cursar los estudios.
Es importante verificar los requisitos específicos de cada universidad, ya que pueden variar ligeramente dependiendo de la institución.
1. “Requisitos de acceso a la universidad”, Ministerio de Educación y Formación Profesional, https://www.educacionyfp.gob.es/educacion/universidades/universidades-convocatorias-acceso.html
2. “Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años”, Universidad Complutense de Madrid, https://www.ucm.es/mayores-de-25-anos-1
3. “Nota de Corte Grados”, Universidad Politécnica de Madrid,
¿Qué habilidades y competencias personales son importantes para estudiar y ejercer Creación y diseño?
Para estudiar y ejercer Creación y diseño, es importante contar con una serie de habilidades y competencias personales que te ayudarán a destacarte en esta área. Algunas de las más relevantes son:
– Creatividad: La creatividad es fundamental en el campo del diseño, ya que te permitirá generar ideas innovadoras y originales para tus proyectos.
– Habilidad artística: Contar con habilidades artísticas sólidas te ayudará a plasmar tus ideas de forma visualmente atractiva y efectiva.
– Pensamiento crítico: Ser capaz de analizar y evaluar tu propio trabajo y el de otros te permitirá mejorar constantemente y ofrecer soluciones creativas a problemas de diseño.
– Capacidad de comunicación: Ser capaz de transmitir tus ideas de forma clara y efectiva a través de diferentes medios es esencial en el campo del diseño.
– Conocimientos técnicos: Es importante tener un buen dominio de las herramientas y software de diseño más utilizados en la industria.
– Adaptabilidad: El mundo del diseño está en constante evolución, por lo que es importante estar dispuesto a aprender nuevas técnicas y tendencias.
– Trabajo en equipo: En muchos casos, el diseño requiere colaboración con otros profesionales, por lo que es importante saber trabajar en equipo de manera efectiva.
– Gestión del tiempo: Ser capaz de organizar y gestionar tu tiempo de manera eficiente te ayudará a cumplir con los plazos de entrega de tus proyectos.
– Pasión por el diseño: Por último, pero no menos importante, es fundamental tener una verdadera pasión por el diseño y estar dispuesto a dedicar tiempo y esfuerzo a perfeccionar tus habilidades.
Estas son solo algunas de las habilidades y competencias personales importantes para estudiar y ejercer Creación y diseño. Desarrollar y fortalecer estas habilidades te ayudará a destacarte en este campo tan competitivo.
| Habilidades y Competencias |
|---|
| Creatividad |
| Habilidad artística |
| Pensamiento crítico |
| Capacidad de comunicación |
| Conocimientos técnicos |
| Adaptabilidad |
| Trabajo en equipo |
| Gestión del tiempo |
| Pasión por el diseño |
1. “Skills Needed to Become a Successful Graphic Designer”, The Balance Careers, https://www.thebalancecareers.com/skills-needed-to-become-a-successful-graphic-designer-2061508
2. “The 8 Types of Graphic Design”, 99designs, https://99designs.es/blog/tips/types-of-graphic-design/
3. “Top 10 Skills Graphic Designers Need”, Shillington Education,
4. “Graphic Designer Skills & Competencies”, The Balance Careers, https://www.thebalancecareers.com/graphic-designer-525669
¿Cuáles son las notas de corte de Creación y diseño en España?
| Universidad | Facultad | Nota de Corte |
|---|---|---|
| Universidad Politécnica de Cataluña | Escuela Superior de Diseño y Arte | 7.5 |
| Universidad Complutense de Madrid | Facultad de Bellas Artes | 8.2 |
| Universidad de Salamanca | Facultad de Bellas Artes | 7.8 |
| Universidad de Granada | Facultad de Bellas Artes | 7.4 |
| Universidad Politécnica de Valencia | Facultad de Bellas Artes | 8.0 |
1. “Grado en Diseño”, Universidad Politécnica de Cataluña, https://www.upc.edu/es
2. “Grado en Creación y Diseño”, Universidad Complutense de Madrid, https://www.ucm.es/
3. “Grado en Bellas Artes”, Universidad de Salamanca, https://www.usal.es/
4. “Grado en Creación y Diseño”, Universidad de Granada, https://www.ugr.es/
5. “Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos”, Universidad Politécnica de Valencia, https://www.upv.es/
¿Qué coste tiene estudiar Creación y diseño?
Para estudiar Creación y Diseño en España, el coste puede variar dependiendo de si se elige una universidad pública o privada. En general, en las universidades públicas el coste de un grado en Creación y Diseño puede rondar los 800-1,000€ por año académico, mientras que en las universidades privadas este coste puede ascender a 5,000-15,000€ por año.
En cuanto a los másteres especializados en Creación y Diseño, el coste en universidades públicas puede situarse alrededor de los 1,000-3,000€, mientras que en las universidades privadas puede alcanzar los 10,000-20,000€ o más.
En otros países europeos como Alemania, Francia o Reino Unido, los costes de los estudios de Creación y Diseño pueden ser similares o incluso más bajos que en España en universidades públicas, pero en universidades privadas pueden ser más elevados.
En Estados Unidos, los costes de los estudios de Creación y Diseño suelen ser significativamente más altos que en Europa, tanto en universidades públicas como privadas. En promedio, el coste de un grado en Creación y Diseño en una universidad pública en USA puede superar los 20,000-30,000$ al año, mientras que en universidades privadas puede llegar a los 40,000-50,000$ o más.
En resumen, estudiar Creación y Diseño en España puede resultar más económico que en otros países europeos y en USA, especialmente si se opta por una universidad pública.
| País | Coste Estudios Grado (Público) | Coste Estudios Grado (Privado) | Coste Estudios Máster (Público) | Coste Estudios Máster (Privado) |
|---|---|---|---|---|
| España | 800-1,000€ | 5,000-15,000€ | 1,000-3,000€ | 10,000-20,000€ |
| Alemania | 500-1,000€ | 5,000-10,000€ | 800-2,000€ | 10,000-15,000€ |
| Francia | 500-1,000€ | 4,000-12,000€ | 1,000-3,000€ | 8,000-18,000€ |
| Reino Unido | 1,000-2,000£ | 8,000-20,000£ | 1,000-4,000£ | 10,000-25,000£ |
| USA | 20,000-30,000$ | 40,000-50,000$ | 15,000-25,000$ | 30,000-40,000$ |
1. “Coste de estudios universitarios en España”, El País, https://elpais.com/educacion/2019/05/13/actualidad/1557750234_456018.html
2. “Cost of Studying in Germany for International Students”, Study in Germany,
3. “Tuition
¿Qué plan de estudios y asignaturas tienen los estudios de Creación y diseño en España?
Los estudios de Creación y diseño en España ofrecen una formación integral que combina la creatividad con la técnica para preparar a los estudiantes en el campo del diseño en sus diversas vertientes. A lo largo de la carrera, los alumnos adquieren habilidades en áreas como el diseño gráfico, diseño de moda, diseño de producto, diseño de interiores, entre otros.
A continuación, se presenta un listado de asignaturas por curso que suelen formar parte de los estudios de Creación y diseño en España:
Primer curso:
– Fundamentos del diseño
– Teoría del color
– Dibujo artístico
– Historia del diseño
– Técnicas de representación visual
Segundo curso:
– Diseño gráfico
– Diseño de producto
– Fotografía aplicada al diseño
– Proyectos de diseño
– Marketing y comunicación
Tercer curso:
– Diseño de moda
– Diseño de interiores
– Diseño web
– Diseño sostenible
– Prácticas en empresas del sector
Cuarto curso:
– Proyecto fin de carrera
– Optativas especializadas
– Prácticas profesionales
– Seminarios y conferencias
– Trabajo de investigación
Este plan de estudios es orientativo y puede variar dependiendo de la universidad o centro educativo donde se cursen los estudios de Creación y diseño en España.
| Universidad | Plan de Estudios | URL |
|---|---|---|
| Universidad Politécnica de Madrid | Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos | |
| Universidad de Barcelona | Grado en Diseño | https://www.ub.edu/web/eng/graus/grau-en-disseny |
| Universidad Politécnica de Valencia | Grado en Bellas Artes | http://www.upv.es/grado-en-bellas-artes |
1. “Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos”, Universidad Politécnica de Madrid,
2. “Grado en Diseño”, Universidad de Barcelona, https://www.ub.edu/web/eng/graus/grau-en-disseny
3. “Grado en Bellas Artes”, Universidad Politécnica de Valencia, http://www.upv.es/grado-en-bellas-artes
Listado de universidades y facultades de España en donde estudiar Creación y diseño
La creación y diseño son disciplinas fundamentales en el ámbito artístico y creativo. En España, existen numerosas universidades y facultades que ofrecen programas de estudio en estas áreas. A continuación, se presenta un listado de 20 universidades españolas donde se pueden estudiar Creación y Diseño:
1. Universidad Politécnica de Madrid (UPM), Escuela Técnica Superior de Arquitectura, https://www.upm.es/
2. Universidad Complutense de Madrid (UCM), Facultad de Bellas Artes, https://www.ucm.es/
3. Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, https://www.upc.edu/
4. Universitat de Barcelona (UB), Facultad de Bellas Artes, https://www.ub.edu/web/ub/ca/
5. Universidad de Valencia (UV), Facultad de Bellas Artes, https://www.uv.es/
6. Universidad de Sevilla (US), Facultad de Bellas Artes, https://www.us.es/
7. Universidad Politécnica de Valencia (UPV), Escuela Técnica Superior de Diseño, https://www.upv.es/
8. Universidad de Granada (UGR), Facultad de Bellas Artes, https://www.ugr.es/
9. Universidad de Málaga (UMA), Facultad de Bellas Artes, https://www.uma.es/
10. Universidad de Zaragoza (UNIZAR), Escuela Superior de Diseño de Aragón, https://www.unizar.es/
11. Universidad de Salamanca (USAL), Facultad de Bellas Artes, https://www.usal.es/
12. Universidad de La Laguna (ULL), Facultad de Bellas Artes, https://www.ull.es/
13. Universidad de Vigo (UVIGO), Escuela Superior de Diseño de Galicia, https://www.uvigo.gal/
14. Universidad de Murcia (UM), Facultad de Bellas Artes, https://www.um.es/
15. Universidad de Córdoba (UCO), Facultad de Bellas Artes, https://www.uco.es/
16. Universidad de Oviedo (UNIOVI), Facultad de Bellas Artes, https://www.uniovi.es/
17. Universidad de Navarra (UNAV), Facultad de Comunicación, https://en.unav.edu/web/school-of-communication/students/internationality
18. Universidad de Alicante (UA), Facultad de Bellas Artes, https://www.ua.es/
19. Universidad Rey Juan Carlos (URJC), Facultad de Ciencias de la Comunicación, https://www.urjc.es/
20. Universidad de La Rioja (UR), Facultad de Letras y de la Comunicación, https://www.unirioja.es/
1. “Universidad Politécnica de Madrid
Recomendaciones de Universidades para estudiar Creación y diseño
Universidades en España:
Hay varias universidades en España que ofrecen programas de estudios en Creación y Diseño. Algunas de las más destacadas son:
| Universidad | Motivos de recomendación |
|---|---|
| Universidad Politécnica de Valencia | Reconocida por su excelencia en diseño industrial y gráfico. |
| Universidad de Barcelona | Ofrece programas innovadores en diseño digital y multimedia. |
| Universidad Europea de Madrid | Destaca por su enfoque práctico y colaboración con empresas del sector. |
Universidades en Europa:
Si estás considerando estudiar Creación y Diseño en Europa, algunas instituciones recomendadas son:
| Universidad | Motivos de recomendación |
|---|---|
| Politecnico di Milano (Italia) | Destaca por su enfoque en diseño de moda y diseño industrial. |
| Central Saint Martins, University of the Arts London (Reino Unido) | Reconocida a nivel mundial por sus programas en arte y diseño. |
| Bauhaus-Universität Weimar (Alemania) | Institución histórica con una sólida reputación en diseño arquitectónico y gráfico. |
Universidades en USA:
En Estados Unidos, existen varias universidades de renombre que ofrecen programas destacados en Creación y Diseño. Algunas de las más reconocidas son:
| Universidad | Motivos de recomendación |
|---|---|
| Rhode Island School of Design (RISD) | Consagrada por su excelencia en diseño de moda, diseño gráfico y diseño industrial. |
| Parsons School of Design, The New School | Ofrece programas vanguardistas en diseño de producto, diseño de moda y diseño de interiores. |
| Savannah College of Art and Design (SCAD) | Destaca por su enfoque interdisciplinario y colaboraciones con la industria creativa. |
1. “Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos”, Universidad Politécnica de Valencia, https://www.upv.es/entidades/SA/ciclos/U0953346.pdf
2. “Estudios de Diseño”, Universidad de Barcelona, https://www.ub.edu/web/portal/es/estudis/oferta_formativa/grau/fitxa/G1057
3. “Grado en Diseño Digital y Multimedia”, Universidad Europea de Madrid,
4. “Design Courses”, Politecnico di Milano, https://www.pssd.polimi.it/index.html
5. “Central Saint Martins”, University of the Arts London,
¿Qué becas están disponibles en España para estudiar Creación y diseño?
Para estudiar Creación y Diseño en España, existen diversas becas disponibles que pueden ayudar a los estudiantes a financiar sus estudios. Algunas de las becas más destacadas son las siguientes:
– Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales: Esta beca, ofrecida por la Fundación BBVA, está dirigida a investigadores y creadores culturales en diversas disciplinas, incluyendo el diseño. Proporciona apoyo económico para desarrollar proyectos de investigación. Más información en
– Becas de la Fundación Carolina: La Fundación Carolina ofrece becas para estudios de posgrado en España en diversas áreas, incluyendo diseño y creatividad. Estas becas están dirigidas a estudiantes de América Latina. Más información en https://www.fundacioncarolina.es/formacion/posgrado/
– Becas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte: El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España ofrece becas para estudios universitarios, incluyendo aquellos relacionados con el diseño. Estas becas pueden cubrir matrícula, alojamiento y otros gastos. Más información en https://www.educacionyfp.gob.es/eu/dam/jcr:ce46c150-cd63-4301-ac77-bc8bee31c568/2012-2013-datos-cifras.pdf-mecd/catalogo/general/educacion/998758/ficha/998758-2018.html
Para estudiar Creación y Diseño en el extranjero, también existen diversas becas disponibles para estudiantes españoles. Algunas de las becas internacionales más reconocidas son las siguientes:
– Beca Fulbright: La Comisión Fulbright ofrece becas para estudiar en Estados Unidos en diferentes áreas, incluyendo diseño y artes creativas. Más información en https://fulbright.es/programas-para-espanoles/
– Becas Erasmus+: El programa Erasmus+ de la Unión Europea ofrece becas para estudiar en universidades de otros países europeos. Estas becas pueden incluir estudios en diseño y creatividad. Más información en https://ec.europa.eu/programmes/erasmus-plus/opportunities/individuals/students/erasmus-mundus-joint-master-degrees_es
Nota: Es importante revisar los requisitos y fechas de convocatoria de cada beca para preparar una solicitud exitosa.
1. “Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales”, Fundación BBVA,
2. “Becas de la Fundación Carolina”, Fundación Carolina, https://www.fundacioncarolina.es/formacion/posgrado/
3. “Becas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte”, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, https://www.educacionyfp.gob.es/eu/dam/jcr:ce46c150-cd63-4301-ac77-bc8bee31c568/2012-2013-datos-cifras.pdf
¿Qué estudios de master puedo realizar tras el grado?
Los estudios de máster son una excelente opción para continuar tu formación académica después de haber completado tu grado universitario. En España, existen una amplia variedad de programas de máster en diferentes áreas de estudio que pueden ayudarte a especializarte y avanzar en tu carrera profesional.
Algunas opciones comunes de estudios de máster en España incluyen:
– Máster en Marketing Digital: Este programa te permitirá adquirir habilidades en estrategias de marketing online, redes sociales, SEO y SEM, entre otros. Puedes encontrar más información sobre el Máster en Marketing Digital en la página oficial del programa.
– Máster en Dirección de Recursos Humanos: Ideal para aquellos interesados en la gestión del talento y el desarrollo organizacional. Este máster te proporcionará las herramientas necesarias para liderar equipos de trabajo de manera efectiva. Para más detalles, visita la web del Máster en Dirección de Recursos Humanos.
– Máster en Finanzas: Si te interesa el mundo de las finanzas y la gestión económica, este máster te brindará conocimientos especializados en análisis financiero, inversión y gestión de riesgos. Consulta la página informativa del Máster en Finanzas para más información.
Para aquellos que deseen explorar oportunidades de estudios de máster en el extranjero, existen numerosas universidades internacionales que ofrecen programas de posgrado de alta calidad. Algunas opciones populares incluyen:
– Máster en Data Science en la Universidad de Stanford en Estados Unidos. Puedes acceder a más detalles sobre este programa en la página oficial de la Universidad de Stanford.
– Máster en International Business en la Universidad de Oxford en el Reino Unido. Para conocer más sobre este programa, visita la página del Máster en International Business en la Universidad de Oxford.
Recuerda que la elección de un programa de máster debe estar alineada con tus intereses, objetivos profesionales y habilidades. ¡Investiga bien tus opciones y elige el programa que mejor se adapte a tus necesidades!
1. “Máster en Marketing Digital”, ESIC Business & Marketing School, https://www.esic.edu/master-en-marketing-digital
2. “Máster en Dirección y Gestión de Recursos Humanos”, EAE Business School,
3. “Máster en Finanzas”, IE University, https://docs.ie.edu/www.ie.edu/degrees/masters-finance/Folleto_Executive_Master_en_Finanzas.pdf
4. “MS in Statistics: Data Science Track”, Stanford University,
5. “MSc in Financial Economics”, Saïd Business School, University of Oxford, https://www.sbs.ox.ac.uk/programmes/degrees/msc-financial-economics
¿Cuáles son las salidas laborales alternativas para un profesional de Creación y diseño que no desea ejercer?
Salidas laborales alternativas para un profesional de Creación y Diseño:
Existen diversas salidas laborales para un profesional de Creación y Diseño que no desea ejercer en el ámbito tradicional de su profesión. Algunas alternativas incluyen:
1. Diseño de Interiores: Puede especializarse en el diseño de espacios interiores, trabajando en proyectos de decoración de hogares, oficinas, hoteles, tiendas y otros espacios comerciales.
2. Diseño Gráfico: Puede enfocarse en el diseño gráfico, creando identidades visuales para empresas, diseñando materiales publicitarios, trabajando en la industria editorial, entre otras áreas.
3. Diseño Web: Con el auge de internet, el diseño web se ha convertido en una salida laboral muy demandada. Puede especializarse en la creación de sitios web, aplicaciones móviles, tiendas online, entre otros.
4. Visual Merchandising: Esta área se enfoca en la presentación visual de productos en tiendas y espacios comerciales para atraer a los clientes. Un profesional de Creación y Diseño puede trabajar en el diseño de escaparates, stands de ferias, entre otros.
5. Diseño de Moda: Si tiene interés en la moda, puede incursionar en el diseño de ropa, calzado, accesorios, creando sus propias colecciones o trabajando para marcas reconocidas.
6. Motion Graphics: Esta área combina diseño gráfico y animación para crear contenido audiovisual atractivo. Puede trabajar en la creación de videos promocionales, animaciones para redes sociales, entre otros.
7. Diseño 3D: Puede especializarse en el diseño tridimensional, creando modelos y animaciones en 3D para la industria del cine, videojuegos, arquitectura, entre otros.
Estas son solo algunas de las salidas alternativas que un profesional de Creación y Diseño puede explorar si no desea ejercer en el campo tradicional de la profesión.
| Salida Laboral | Descripción |
|---|---|
| Diseño de Interiores | Trabajar en la decoración de espacios interiores. |
| Diseño Gráfico | Creación de identidades visuales y materiales publicitarios. |
| Diseño Web | Creación de sitios web y aplicaciones móviles. |
| Visual Merchandising | Diseño de presentaciones visuales en tiendas y espacios comerciales. |
| Diseño de Moda | Creación de ropa, calzado y accesorios. |
| Motion Graphics | Creación de contenido audiovisual mediante diseño gráfico y animación. |
| Diseño 3D | Trabajo en el diseño tridimensional para cine, videojuegos, arquitectura, entre otros. |
1. “Salidas Laborales en Diseño Gráfico”, Diseño y Creatividad,
2. “Diseño de Moda: Salidas Profesionales y Oportunidades Laborales”, Escuela de Diseño ESI,
3. “Visual Merchandising: ¿
¿Qué posibilidades hay de realizar estudios en el extranjero durante la carrera de Creación y diseño?
Para los estudiantes de Creación y diseño, existen diversas posibilidades de realizar estudios en el extranjero durante su carrera. Estudiar en el extranjero puede ser una experiencia enriquecedora que brinda la oportunidad de conocer nuevas culturas, ampliar horizontes académicos y mejorar el dominio de un segundo idioma.
Algunas de las universidades extranjeras más importantes donde se puede estudiar Creación y diseño en Europa y Estados Unidos son las siguientes:
Europa:
1. Politécnico de Milán (Italia): Ofrece programas de diseño reconocidos a nivel internacional. El idioma de instrucción es principalmente italiano, por lo que es importante tener un buen dominio del idioma.
2. Royal College of Art (Reino Unido): Es una de las universidades de arte y diseño más prestigiosas del mundo. La competencia para ingresar es alta, pero las oportunidades de aprendizaje son excepcionales.
3. École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Francia): Es una de las instituciones más antiguas y prestigiosas en el campo del arte y diseño en Francia. Ofrece programas exigentes pero de alta calidad.
Estados Unidos:
1. Parsons School of Design (New York): Es una de las escuelas de diseño más reconocidas a nivel mundial. El costo de estudiar en Parsons puede ser alto, pero ofrece programas de gran calidad.
2. Rhode Island School of Design (RISD): Es una institución líder en arte y diseño en Estados Unidos. Los programas son rigurosos, pero ofrecen una formación excelente para futuros diseñadores.
3. California Institute of the Arts (CalArts): Conocida por su enfoque en la creatividad y la experimentación, CalArts es una excelente opción para aquellos interesados en el diseño innovador.
Es importante tener en cuenta que estudiar en el extranjero puede implicar costos adicionales, como matrícula, alojamiento y gastos de vida. Sin embargo, muchas universidades ofrecen becas y ayudas financieras para estudiantes internacionales. Es fundamental investigar a fondo las opciones disponibles y planificar con anticipación para asegurar una experiencia académica exitosa en el extranjero.
1. “Politécnico di Milano”, Politécnico di Milano, https://www.polimi.it/
2. “Royal College of Art”, Royal College of Art, https://www.rca.ac.uk/
3. “École Nationale Supérieure des Beaux-Arts”, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts,
4. “Parsons School of Design”, Parsons School of Design, https://www.newschool.edu/parsons/
5. “Rhode Island School of Design”, Rhode Island School of Design, https://www.risd.edu/
6. “California Institute of the Arts”, California Institute of the Arts, https://calarts.edu/
¿Cómo es ejercer Creación y diseño en el extranjero?
Para ejercer Creación y diseño en el extranjero, es importante tener en cuenta las condiciones laborales en diferentes países. A continuación, se presentan datos sobre salarios medios, tasa de paro y días de vacaciones en algunos países europeos, Estados Unidos y países asiáticos:
| País | Salario Medio | Tasa de Paro | Días de Vacaciones |
|---|---|---|---|
| España | 30.000€ | 10% | 30 |
| Alemania | 45.000€ | 5% | 30 |
| Francia | 40.000€ | 8% | 25 |
| Italia | 35.000€ | 12% | 28 |
| Estados Unidos | $50,000 | 4% | 15 |
| Japón | 5,500,000 JPY | 2.4% | 20 |
1. “Salarios en España”, Ministerio de Trabajo, Migraciones y Seguridad Social,
2. “European Labour Authority”, European Commission, https://ec.europa.eu/social/main.jsp?catId=1489&langId=en
3. “Bureau of Labor Statistics”, U.S. Department of Labor,
4. “Japan Institute for Labour Policy and Training”, https://www.jil.go.jp/english/
Preguntas Frecuentes
¿Qué salidas tiene la carrera de Creación y diseño?
La carrera de Creación y Diseño ofrece diversas salidas profesionales en España. Algunas de las opciones más comunes para los graduados en esta área incluyen:
– Diseñador gráfico: Trabajar en agencias de publicidad, estudios de diseño, departamentos de marketing, medios de comunicación, entre otros.
– Diseñador web: Crear y diseñar sitios web para empresas, organizaciones o clientes independientes.
– Diseñador de moda: Desarrollar colecciones de ropa, accesorios o calzado para marcas de moda o emprender un proyecto propio.
– Ilustrador: Realizar ilustraciones para libros, revistas, publicidad, animación, entre otros.
¿Qué master puedo hacer con Creación y diseño?
En España, una opción interesante para complementar tus estudios en Creación y Diseño es realizar un Máster en Diseño Gráfico. Este tipo de programa te permitirá profundizar en aspectos como la comunicación visual, la tipografía, la identidad corporativa y el diseño editorial, entre otros. Algunas universidades y escuelas de diseño ofrecen este tipo de másteres, brindando una formación especializada y actualizada en el campo del diseño gráfico.
Otra alternativa podría ser un Máster en Diseño de Producto, que se enfoca en la creación de productos innovadores y funcionales, teniendo en cuenta aspectos como la ergonomía, la sostenibilidad y la tecnología.
¿Cuánto dura un máster de Creación y diseño en España?
Un máster de Creación y Diseño en España generalmente tiene una duración de 1 año académico, aunque en algunos casos puede extenderse hasta 2 años si se incluyen prácticas profesionales o un proyecto final de máster. Es importante verificar la duración específica de cada programa de estudio, ya que puede variar según la universidad o institución educativa.
Es fundamental investigar las asignaturas, metodología de enseñanza, perfil del profesorado y salidas profesionales que ofrece cada máster en Creación y Diseño en España para tomar la mejor decisión en función de los intereses y objetivos académicos y profesionales del estudiante.
¿Cuánto tiempo dura la carrera de Creación y diseño?
La carrera de Creación y Diseño tiene una duración de 4 años en España. Durante estos años, los estudiantes adquieren conocimientos en áreas como diseño gráfico, diseño de producto, diseño de moda, diseño de interiores, entre otros. Al finalizar la carrera, los graduados estarán preparados para trabajar en diversos campos relacionados con el diseño y la creatividad.
¿Dónde estudiar Creación y diseño en España pública?
En España, se puede estudiar Creación y Diseño en múltiples universidades públicas.
¿Cuánto se cobra en Creación y diseño en España?
En España, el coste de la creación y diseño de diferentes elementos puede variar dependiendo del servicio y la complejidad del trabajo. En general, los diseñadores freelance suelen cobrar tarifas por hora que oscilan entre los 20€ y 100€ por hora, mientras que las agencias de diseño pueden tener precios más altos, llegando a cobrar entre 50€ y 200€ por hora.
Es importante tener en cuenta que cada proyecto es único y los precios pueden variar en función de factores como la experiencia del diseñador, la cantidad de trabajo requerido, la urgencia del proyecto y la calidad del resultado final. Es recomendable solicitar presupuestos detallados y comparar diferentes opciones para encontrar la mejor relación calidad-precio.
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